El fin de la música barata: cómo la IA está sacudiendo una industria de 30 mil millones de dólares
El mundo de la música ha llegado a su propio momento ChatGPT. Después de diez años constantes de reconstrucción (los ingresos globales ascendieron a casi 30 mil millones de dólares en 2024, con el streaming representando el 70%), la industria se enfrenta ahora a una ola de cambios. La inteligencia artificial puede crear canciones con calidad de estudio casi al instante y prácticamente sin costo. La verdadera pregunta no es si la IA remodelará la creación musical, sino si la vieja guardia podrá detener el diluvio o será arrastrada por él.
Herramientas de IA como Suno v5 y Udio están liderando esta revolución. No solo remezclan muestras o unen bucles; generan pistas completas (voces, instrumentos, mezcla, todo) a partir de una simple instrucción de texto. Los sistemas anteriores se sentían más como juguetes. ¿Estos nuevos? Son máquinas de demostración de nivel profesional. Imaginen escribir "pop indie alegre con voces oníricas", pulsar "enter" y tener una canción terminada antes de que se enfríe su café.
La reacción de los gigantes de la música lo dice todo. En lugar de luchar con un sinfín de demandas, Universal Music Group (UMG) cerró un acuerdo con Udio a finales de 2025. Ambas planean lanzar una plataforma de música de IA con licencia el próximo año, donde cada dato de entrenamiento esté autorizado y cada artista reciba su pago. Es un giro audaz, un mensaje claro de que UMG prefiere construir un jardín vallado que enfrentarse a una jungla digital sin ley.
La economía de demasiada música
Aquí es donde las cosas se complican. Spotify eliminó la asombrosa cifra de 75 millones de canciones en 2024, más de las que alojaba el año anterior. También estableció nuevas reglas de transmisión mínima para que las pistas de spam no agoten los fondos de regalías. Y todo eso ocurrió antes de que la música generada por IA alcanzara este nivel. Ahora, con cualquiera capaz de producir un sinfín de canciones "listas para la radio" en minutos, la oferta se dispara mientras la demanda se mantiene estable.
Solo hay una cantidad limitada de tiempo en un día para escuchar música. El crecimiento de las suscripciones se está ralentizando y la atención no es infinita. Cuando hay un océano de canciones, pero el mismo número de oídos, el valor cambia. El recurso escaso ya no es la canción, sino la distribución y la gestión de derechos. Quien controle lo que se reproduce y cómo se autoriza, gana.
Los primeros en caer
La IA no eliminará a todos los músicos de la noche a la mañana, pero ya está ejerciendo presión sobre los escalafones más bajos. Los músicos de sesión de nivel básico, los cantantes de archivo y los escritores fantasma a sueldo están sintiendo la presión. Un estudio de juegos independiente mostró recientemente lo que se avecina: dos desarrolladores, sin experiencia musical, utilizaron la IA para componer y masterizar una banda sonora completa durante un fin de semana, música que habría costado miles y tardado semanas hace solo unos años.
Las librerías de música de producción son especialmente vulnerables. ¿Esas pistas genéricas de 50 dólares para anuncios y videos de YouTube? Se están volviendo obsoletas. ¿Por qué comprar música genérica cuando puedes escribir "ambiente techno corporativo, 30 segundos de duración" y obtenerla al instante, por unos céntimos?
Incluso las grabaciones orquestales están siendo socavadas. Los productores antes pagaban alrededor de 275 dólares por pista para grabar secciones de cuerdas; ahora están usando herramientas de IA para "reprocesar" actuaciones por tan solo 14 dólares. Los resultados aún no son perfectos, pero cada actualización de software cierra la brecha.
Los vocalistas son los siguientes. Las últimas voces de IA de Suno v5 ya engañan a los oyentes ocasionales. Para demos, videos sociales o lanzamientos de bajo presupuesto, los cantantes de IA son más baratos, más rápidos y suficientemente buenos para la mayoría. Solo los artistas con tonos verdaderamente únicos o una presencia escénica magnética mantendrán su posición.
Adónde va el dinero ahora
Entonces, ¿quién se beneficia cuando hacer música no cuesta nada? Sigan el dinero y encontrarán tres actores clave emergentes.
Primero, la tecnología de cumplimiento normativo: empresas que pueden detectar audio generado por IA, rastrear sus orígenes y confirmar quién posee qué. A medida que los servicios de streaming endurezcan las reglas de divulgación, estas empresas se convertirán en los nuevos guardianes.
Segundo, las plataformas de creación con licencia. El acuerdo de Universal con Udio muestra el nuevo modelo: si quieres entrenar tu IA con música real, tendrás que pagar por ese privilegio. Eso da a sellos como Universal, Sony y Warner una enorme influencia como las únicas fuentes de datos limpios y licenciados.
Tercero, las herramientas que gestionan obras derivadas. El sistema de UMG permitirá a los usuarios remezclar o ampliar canciones existentes, pero rastrear quién cobra por cada variación es una pesadilla técnica. Quien resuelva ese problema será dueño de la infraestructura detrás de la próxima fase de creación musical.
¿En cuanto a las plataformas de IA sin licencia que esperan inundar Spotify con "canciones de IA"? Ese tren ya pasó. Los principales actores han dejado claro que eliminarán y desmonetizarán en lugar de diluir sus fondos de regalías.
Por qué los humanos siguen siendo importantes
Irónicamente, cuanto más inunda el mercado la música digital, más valiosa se vuelve la interpretación humana real. Cuando todo suena perfecto y abundante, la imperfección (la vibración en una voz en directo, la energía de una multitud) se siente invaluable. Por eso las discográficas están redirigiendo sus presupuestos hacia los espectáculos en vivo y la marca de los artistas. No porque el descubrimiento se haya vuelto más fácil, sino porque destacar se ha vuelto más difícil.
El nuevo panorama musical probablemente estará desequilibrado en la cima. Las grandes discográficas estrecharán su control, monetizando por ambos lados: datos de entrenamiento y derechos de distribución. Los artistas superestrella con carisma y atractivo en vivo prosperarán. Todos los demás, aquellos que hacen música sólida pero reemplazable, se enfrentarán a una automatización brutal.
La revolución de la IA en la música no está en el horizonte; ya está resonando en tus auriculares. Los próximos años no solo determinarán quién hace la música, sino quién controla el escenario donde se escucha.
ESTO NO ES ASESORAMIENTO DE INVERSIÓN